|
Règlement officiel du Hip Hop International
Le Règlement Officiel du Hip Hop International contient les conditions d’entrée et d’éligibilité des participants, les démarches et le règlement pour concourir au Championnat de Danse Hip Hop organisé par Hip Hop International (HHI) et ses affiliés dans le monde.
Championnats de danse Hip Hop
Les Championnats de danse Hip Hop de Hip Hop International sont des compétitions de danse réalisées par des artistes qui ont ainsi l’occasion de démontrer au niveau national et international leurs talents et techniques de danse Hip Hop et Street Dance, avec une possibilité d’exposition médiatique et télévisée ainsi que des titres prestigieux de champion nationaux et de champion du monde.
Les Crews font une démonstration de leurs dernières créations dans un enchaînement chorégraphique de deux (2) minutes. La créativité, la mise en scène, la liberté artistique sont toujours récompensées sous réserve que l’intégrité, le bon goût et la sécurité ne soient pas remis en question.
Définition de la danse Hip Hop
Il n’y a pas de définition pour décrire la danse Hip Hop. La danse Hip Hop est une fusion des disciplines de danses urbaines et d’interprétations culturelles qui regroupent look, attitude, posture, musique ainsi que des éléments de l’environnement urbain pour le rendre singulièrement Hip Hop. La danse Hip Hop est en constante évolution et se redéfinie elle-même à chaque nouvelle génération de danseurs.
Un chorégraphie Hip Hop gagnante
La meilleure notation d’une chorégraphie Hip Hop selon Hip Hop International contient une variété de styles de danses urbaines, de management artistique, de mouvements originaux propres aux danseurs, de la musique entraînante et une démonstration continue et ininterrompue du corps entier (de la tête aux orteils) dans la chorégraphie.
Hip Hop International (HHI)
Hip Hop International a été fondé en 2000 et est basé à Los Angeles, en Californie. Hip Hop International est le producteur de nombreuses compétitions de danse Hip Hop live et télévisées. Parmi elles : Randy Jackson de MTV et son America’s Best Dance Crew, Le Championnat de Danse Hip Hop USA, le Championnat mondial de danse Hip Hop, les ateliers de danse « Urban Moves » et « World Battles ». Hip Hop International est reconnu dans plus de 100 pays et est retransmis sur MTV et sur d’autres réseaux de télévisions internationaux.
Hip Hop International est représenté par des licenciés officiels à travers le monde qui respectent les origines du Hip Hop et conduisent leurs événements et compétitions sous les auspices d’Hip Hop International et qui qualifient des danseurs de rues et des crews pour représenter leur pays dans le Hip Hop International’s World Hip Hop Dance Championship et World Battles : Bboy, Popping, Locking et Tous Styles.
Contact Information :
GB’zz Association
Jean-Pierre Chandler
33, rue Alphonse Karr
75019 PARIS
Association loi 1901 n° de Siret : 434 219 358 000 18
Critères de candidature
Égibilité des candidats
1. Les Crews doivent répondre aux règles d’éligibilité du HHI.
2. Les candidats participant aux évènements mondiaux et internationaux sont chargés de vérifier leurs données personnelles, l’éligibilité de leur pays et de garantir leurs dates de naissance.
Nombre et sélection des candidats/Crews
L’organisateur de l’événement détermine les critères de candidature pour les compétitions locales, nationales et internationales. Tous les événements doivent se dérouler selon le règlement de Hip Hop International. Les crews participant au Championnat du Monde de Hip Hop sont issues soit de qualifications nationales au sein de leur pays organisées par des licenciés Hip Hop International, soit de sélections faites par des représentants internationaux de HHI et/ou d’invitation spéciales de HHI. Un pays ne peut être représenté par plus de trois (3) crews dans chaque groupe d’âges du Championnat du Monde de Hip-Hop.
Le championnat Hip Hop International France désignera 1 seul crew vainqueur par catégorie d’âge pour représenter la France lors de la finale internationale aux Etats-Unis.
Composition d’une Compagnie
Une compagnie comprend au minimum cinq (5) et au maximum huit (8) membres, sans restriction de nombre homme/femme au sein de chaque section d’âge.
Les catégories par âge
Junior: entre sept (7) et douze (12) ans
Varsity : Entre douze (13) et dix-sept (17) ans
Adulte : Dix-huit (18) ans et plus
Exemple: Un candidat de douze ans atteignant 13 ans l’année de la compétition (avant le 31 décembre) peut concourir dans la catégorie Junior ou Varsity. De la même manière un candidat de 17 ans qui atteint 18 ans dans l’année de la compétition (avant le 31 décembre) peut concourir en tant que Varsity ou Adulte.
Limite d’âge
1. Chaque participant doit fournir un justificatif valide de son âge à l’organisateur de l’événement, avant toute compétition locale ou nationale : une pièce d’identité en cours de validité (permis de conduire, carte d’identité, passeport). Pour une compétition internationale ou mondiale, une copie de l’acte de naissance ou un passeport sont exigés.
2. Le membre d’une compagnie atteignant la limite d’âge entre deux catégories dans l’année de la compétition (avant le 31 décembre) peut concourir dans l’une ou l’autre des catégories cette année-là.
3. Au maximum deux membres d’une même compagnie pourront concourir dans la catégorie d’âge supérieure à la leur, mais aucun n’est autorisé à concourir dans une catégorie plus jeune.
Nombre limite de participations
Le membre d’une compagnie ne peut pas concourir pour plus d’une (1) compagnie par catégorie d’âge et par compétition.
Conditions relatives à la nationalité (pour les championnats mondiaux et internationaux)
1. Tous les membres d’une compagnie dont avoir la nationalité ou être résident du pays qu’ils représentent.
2. Avant la compétition, un justificatif de nationalité pourra être exigé par l’organisateur de la compétition : copie de l’acte de naissance, permis de conduite, carte d’identité ou passeport.
3. Le candidat représentant son pays de résidence doit avoir résidé au moins six mois dans ce pays et pouvoir le justifier par un document écrit officiel.
4. Un candidat ne peut pas concourir pour plus de deux (2) pays différents sur trois (3) années consécutives.
Important : les candidats sélectionnés pour la finale internationale doivent disposer d’un passeport répondant aux normes en vigueur pour entrer aux Etats-Unis (passeport biométrique) et, le cas échéant, d’un visa pour les Etats-Unis. Les mineurs doivent avoir une autorisation de sortie du territoire signée de leur représentant légal. L’organisateur de Hip Hop International France ne saurait être tenu responsable si un candidat se voyait refuser le droit de partir vers les Etats-Unis.
Formulaires et décharges à compléter
1. Les candidats doivent remplir et signer tous les formulaires nécessaires, dont ceux d’inscription, de musique et d’assurances. Tous les formulaires doivent être retournés à l’organisateur accompagnés des frais d’inscription avant la compétition, sans quoi l’inscription ne sera pas valide.
2. Formulaire de décharge de responsabilité : les crews doivent signer et retourner le formulaire déchargeant HHI, l’organisateur, leurs agents, opérateurs, équipes et sponsors de toute responsabilité en cas d’accident ou blessure touchant l’un des membres avant, pendant ou après un événement ou une compétition HHI.
3. Cession de droits : les crews signent un formulaire de cession de droits autorisant HHI et l’organisateur de la compétition, les agents ou sponsors à filmer et/ou enregistrer les prestations des crews et leur participations aux événements pour un usage : à la télévision, film, vidéo à usage domestique, internet, radio, communiqué de presse, relations publiques etc…
4. De plus en cas de reportages ou interviews dans les médias ayant trait à un évènement HHIC ou associé, les crews s’engagent également à communiquer avec HHIC France et donc à se présenter sur les plateaux accompagnés du représentant HHIC France et/ou à le citer.
Changements ou remplacement de candidature
Le remplacement de candidats au sein d’une crew est autorisé uniquement pour des circonstances échappant au contrôle des membres du crew. (incluant des situations ayant un effet sur les champions en titre).
Un maximum de 2 remplacements seront permis pour les crews composés de 5 à 6 membres et un maximum de 3 remplacements pour des crews comprenant de 7 à 8 membres. Un crew peut également décider de ne pas remplacer un membre manquant tant que le crew ne descend pas en dessous de 5 membres au total. Il revient à l’organisateur de l’événement et/ou du Directeur Judiciaire de la compétition d’approuver ou non ces circonstances.
Déroulé de la compétition
Catégorie Junior
Catégorie Varsity
Catégorie Adulte
Remarque: L’organisateur de la compétition peut modifier l’ordre de passage et doit alors en informer les crews.
Scène de compétition
La zone de compétition est standard : 9,1m x 9,1m (30’ x 30’ feet) pour toute manifestation du championnat. Dans certains cas, l’organisateur de la compétition peut ajuster la taille de la piste mais doit alors prévenir tous les participants avant la compétition. Sous aucun prétexte, la piste ne doit être inférieure à 6,1m x 9,1m (20’ deep x 30’ wide).
Tenue*
La tenue peut être composée d’accessoires tels que des chapeaux, casquettes, gants, écharpes, bijoux etc. Il est autorisé de retirer des éléments de la tenue au cours de la prestation, sous réserve qu’il n’y ait pas d’abus ou de grossièreté. Les vêtements retirés devront être placés en dehors de la zone de compétition et ne devront sous aucun cas être envoyés dans le public. Des sous-vêtements appropriés devront être portés tout le temps par tous les membres de crews, femmes ou hommes. Les vêtements trop courts et/ ou trop serrés seront vérifiés et pourront être considérés comme inappropriés surtout en cas de trop grande exposition de certaines parties du corps et/ ou appropriés selon l’âge. Les huiles pour le corps et autres substances pouvant affecter la propreté de la surface de la scène et la sécurité des autres participants sont interdites. Les crews peuvent porter des bottines de danse, des baskets ou des chaussures de sport. Les semelles doivent être propres et ne doivent pas marquer le sol (les chaussures et les bottes de ville et chaussures à talons ne sont pas acceptées). Les chaussures de claquette, les chaussons de jazz et les pieds nus ne sont pas autorisés.
Objets
Les objets qui ne sont pas considérés comme faisant partie de la tenue d’une compagnie sont interdits (par ex. canes, chaise, tambourin, instruments de musique…) Les protections de genoux, casques, ou tout équipement destiné à améliorer la sécurité et la bonne exécution d’un mouvement sont autorisés s’ils sont, dans la mesure du possible, dissimulés afin de ne pas nuire à la performance ou à l’attention des juges. En cas de doute contactez Hip Hop International pour clarifier.
*Note: se reporter à la page 6, Caractère urbain/Tenue 6
Soins médicaux
1. Il est de la responsabilité du crew, de son entraîneur ou de son administrateur de signaler aux organisateurs de l’événement un membre blessé ou malade. Hip Hop International France décline toute responsabilité si un candidat inapte à concourir décidait d’exécuter la prestation malgré sa blessure ou son handicap.
2. A tout moment de la compétition, avant et pendant, si le membre d’un crew est malade, blessé, ou dans une condition physique ou mentale pouvant le/la mettre en danger, il/elle peut être déclarée inapte à concourir ou disqualifiée de la compétition. L’organisateur de la compétition se réserve le droit d’exiger le retrait d’un candidat qui semblerait avoir une blessure, un handicap sérieux ou besoin de soins médicaux.
3. L’organisateur de la compétition se réserve le droit d’exiger un avis médical écrit autorisant un candidat à concourir s’il estime ce dernier soumis à un risque médical ou émotionnel.
Equipement technique/Son et lumière
1. L’équipement audiovisuel doit répondre à des critères professionnels de sonorisation et de qualité d’éclairage pour les crews et les spectateurs.
2. L’événement doit prévoir un ampli, une table de mixage, un lecteur CD et au minimum quatre (4) haut-parleurs : deux (2) sur la scène orientés vers les danseurs, et deux (2) orientés vers le public.
3. Le contrôle de la vitesse de la lecture (pitch) de l’équipement audio n’est pas garanti.
Obligations de Performance musicale
1. La chorégraphie doit être entièrement réalisée sur une musique sélectionnée et préparée par le crew. L’organisateur de la compétition ne doit pas fournir la musique choisie par le crew.
2. La durée de la musique pour les crews junior : la durée de la musique enregistrée pour une chorégraphie junior est d’une minute et trente secondes (1min30s) avec une tolérance de plus ou moins cinq secondes (5s). La durée pour les crews varsity et adulte : la durée de la musique enregistrée pour les varsity et adulte est de deux minutes (2min) avec une tolérance de plus ou moins cinq secondes (5s).
3. La musique pour les crews junior doit inclure un segment musical de vingt secondes (20s) sans interruption d’effet sonore ou autre placé à n’importe quel moment du morceau. Pour les crews varsity et adulte cette durée est de trente secondes (30s).
4. La musique de compétition du crew doit être le seul morceau enregistré sur le CD.
5. Le CD doit être en bon état, sans rayures. Il est de la responsabilité du crew de prévoir un CD de secours utilisable à n’importe quel moment.
6. Le nom du crew et sa catégorie doivent être imprimés sur le CD.
7. Le moment exact de début et de fin auquel a lieu le passage de musique ininterrompue sur le morceau de compétition doivent être inscrit sur le CD.
8. Il n’y a pas de limite de nombre de morceaux utilisés dans une même chorégraphie. Les morceaux peuvent être montés pour améliorer une chorégraphie. Note : un panel de juges a conclu qu’un nombre moins important de morceaux était préférable par rapport à des morceaux multiples afin de garantir une meilleure concentration du crew pendant le passage de musique ininterrompu.
9. Les effets sonores et les compositions originales sont autorisés. Attention aux morceaux trop complexes et aux excès de versions, effets sonores ou chansons qui nuiraient à la propreté et la netteté d’une performance, et qui pourraient avoir un effet négatif sur le score total d’une compagnie.
10. La musique de compétition ne doit pas contenir de propos inapproprié, obscène ou de vocabulaire insultant.
11. Une compagnie peut arranger ou changer la musique initialement choisie au fur et à mesure des étapes de la compétition. Le changement/arrangement doit être fait et fourni à l’organisateur de la compétition dans les délais que celui-ci aura accordés. Aucun changement ne sera accepté au-delà de cette échéance. Au cours du Championnat Hip Hop International France et du Championnat International de Danse Hip Hop, la limite pour le changement de musique (CD) peut être effectué jusqu’à trois heures (3h) avant le début des demi-finales et dix heures (10h) avant la finale. Aucun changement au-delà de cette limite ne sera accepté.
12. Les crews peuvent être tenus de fournir par écrit aux organisateurs les informations sur la musique listées ci-dessous avant la compétition pour chaque morceau utilisé dans la chorégraphie :
a. Titre
b. Artiste
c. Compositeur
d. Editeur
e. Label
13. En raison des différentes réglementations sur les droits d’auteur, les organisateurs de la compétition ne peuvent garantir l’utilisation de la musique choisie par la compagnie au cours d’événements en direct, à la télévision, dans un film ou au cinéma ou tout autre mode de distribution. Les organisateurs de la compétition se réservent le droit de demander à la compagnie de changer de musique pour une autre recevable, ou de la substituer par une musique de leur choix pour de telles circonstances.
Tour d’échauffement
A moins que les circonstances ne l’interdisent, chaque compagnie dispose d’au moins un tour de répétition (block) de leur chorégraphie avec sa musique, sur la zone de compétition (scène) avant le début de la compétition. La compagnie est responsable de se présenter au tour de répétition à l’heure ou pourra être considérée comme démissionnaire.
Manches de la compétition
1. Une compétition peut aller jusqu’à trois manches (préliminaire, demi-finale et finale) selon le nombre de candidats et le temps disponible. La décision revient à l’organisateur de l‘événement et doit être communiquée à tous les participants dans un délai suffisant avant le début de la compétition.
Hip Hop International France organise pour l’édition 2012 une compétition Grand Sud et une compétition Nationale. Les crews vainqueurs dans leur catégorie disputeront la finale et seront sélectionnés pour concourir et représenter la France à Las Vegas pour la compétition internationale. La compétition Grand Sud aura lieu à Aix-en-Provence et la compétition Nationale à Orléans. Un crew qui décide de se présenter à Aix-en-Provence ne pourra pas se présenter également à Orléans.
2. Quand la compétition consiste en seulement 2 rounds (pré-selection et finale), le nombre de crews retenues dans chaque catégorie pour la demi-finale et la finale est basé sur le nombre de candidats, le temps total alloué et la décision de l’organisateur selon le barème suivant :
1 – 10 crews participants : jusqu’à 5 crews sélectionnés pour la finale
11 à 15 crews : jusqu’à 7 crews sélectionnés pour la finale
Plus de 16 crews : jusqu’à 10 crews sélectionnés pour la finale.
Quand la compétition consiste en 3 rounds (pré-sélection, demi-finale, finale), le nombre de crews retenus des préselections pour les demi-finales et à partir de 50% du nombre total concourant. Le nombre de crews retenus des demi-finales pour la finales sont fonction du barême suivant :
Junior : à partir de 6 + le champion en titre
Ados : à partir de 8 + le champion en titre
Adulte : à partir de 10 + le champion en titre
Le championnat international se compose lui de 3 rounds : pré-selections, demi-finale et finale.
Changements de chorégraphie
Les crews sont autoriséés à re-chorégraphier ou changer leur chorégraphie initiale entre les différentes manches de la compétition.
Ordre de passage des prestations
1. L’ordre de passage pour la manche de pré-selection est tiré au sort par l’organisateur en direct ou par ordinateur.
2. L’ordre de passage des demi-finales est déterminé par le rang de chaque crew à l’issue de la manche de pré-sélection. Le groupe ayant fait la moins bonne note commence, le groupe avec la meilleure note passe en dernier.
3. La Finale inclut les crews qui se sont qualifiés durant les demi-finales et les champions en titre quand applicable*. Le champion en titre passe automatiquement en Finale sans avoir à concourir à la manche préliminaire. Cependant, le tenant du titre doit présenter sa chorégraphie en demi-finale pour obtenir une note. Son ordre de passage pour la finale est : dernier crew à se présenter.
*Le/les champions en titre peuvent revenir défendre leur titre. Les champions en titre est le gagnant de la médaille d’or de la compétition de l’année précédente.
Feedback
Suite à la communication des résultats et au moment défini par l’organisateur de l’événement, les crews éliminés pourront rencontrer un représentant du jury pour un compte-rendu sur leur prestation (selon les disponibilités). La compagnie et son entraîneur peuvent assister à la session feedback. La séance de feedback (environ 10 minutes) est proposée comme un encouragement positif et un moyen d’aider les groupes pour les futures compétitions. Le représentant du jury peut immédiatement mettre fin à la séance si l’un des membres du groupe se montrait agressif ou irrespectueux.
Composition de la chorégraphie – Règles générales et critères
Durée de la chorégraphie
1. La durée d’une chorégraphie est :
Junior : une minute et trente seconde (1min30s) avec une tolérance de plus ou moins cinq secondes (5s) soit une durée minimum de une minute et vingt-cinq secondes (1 :25) et maximum de une minute et trente-cinq secondes (1 :35).
Varsity et Adulte : deux minutes (2min) avec une tolérance de plus ou moins cinq secondes (5s) soit une durée minimum de une minute et cinquante-cinq secondes (1 :55) et un maximum de deux minutes et cinq secondes (2 :05).
2. Le temps de passage débute au premier son audible (y compris un bip de signal) et termine au dernier son.
3. La durée d’une chorégraphie (musique) hors limite des différentes catégories (voir 1.) aboutira à un décompte.
Notation de la chorégraphie
La performance de l’Equipe Hip-Hop est évaluée selon les critères de Performance et Technique, et peut atteindre une note totale maximum de 10 points.
Critères de performance et barème de points :
Performance = 50% soit 5 points sur le score final
Le jury récompensera les chorégraphies dont la composition intègre des mouvements uniques, originaux et créatifs, un nombre important de styles de danses urbaines et Hip Hop, un bon usage de la scène, de la formation, de la mise en scène, de l‘intensité et du caractère urbain, aboutissant à un enchaînement divertissant et provoquant de l’émotion.
Créativité (10%)
Chorégraphiez et présentez votre enchaînement pour en faire une prestation unique et à part, avec des mouvements-signature et des combinaisons de mouvements qui vous sont propres. Vous pourrez vous démarquer des autres enchaînements par des façons originales d’aller au sol, de vous relever, les transitions, le montage de votre musique, la tenue vestimentaire et un aspect et un style unique. Soyez spécial, différent, nouveau en tous points de votre enchaînement.
Mise en scène, disposition, formations et changement de niveau (10%)
L’équipe doit faire preuve d’une bonne maîtrise de l’espace entre ses membres à travers une grande variété de formations, interactions entre les mouvements des partenaires et de schémas, le tout devant être complexe, unique et ambitieux. L’utilisation de tout l’espace de la scène sera aussi considérée. L’enchaînement devra comprendre trois (3) hauteurs de mouvements (sol/intermédiaire/haut) utilisant des mouvements de bras, mains, jambes, pieds, torse et tête s’enchaînant de façon créative et imprévisible.
Mise en scène, Intensité, Assurance, Anticipation & Présence (10%)
L’enchaînement contient des mouvements dynamiques du début à la fin, exécutés ensemble par l’équipe et par chaque individu, avec un minimum de pauses et de poses. Pendant l’exécution d’une performance par un ou plusieurs membres du groupe, les autres membres doivent continuer à produire des mouvements qui construisent l’intensité générale de la chorégraphie. Chaque membre fait preuve d’une anticipation permanente au long de tout l’enchaînement en affichant une assurance constante visible à l’expression du visage, le contact visuel et la gestuelle du corps. Les membres doivent se produire avec enthousiasme, passion et une capacité naturelle à remporter l’adhésion sur scène.
Prestance urbaine/Tenue vestimentaire (10%)
La prestance urbaine est la capacité des membres du groupe à faire une démonstration authentique et sans réserve de danse Hip Hop. La prestance urbaine comprend l’attitude, l’énergie, la posture et le style urbain. Les vêtements et les accessoires utilisés doivent représenter et refléter la réalité et le style naturel de l‘environnement urbain avec un look unique par lequel le groupe se démarque. Les membres de la compagnie ne sont pas obligés de s’habiller de façon identique ni similaire. L’individualité des tenues est encouragée.
Les costumes de théâtre ne sont pas typiques et ne sont donc pas recommandés. Les équipes peuvent porter des tenues conçues pour illustrer le thème de leur enchaînement. En cas de doute, contactez Hip Hop International pour clarifier.
Pouvoir de divertissement / adhésion du public (10%)
Les membres du groupe et leur enchaînement doivent maintenir le lien avec le public et susciter une émotion, à savoir de l’entrain, de la joie, du rire, de l’implication et/ou un effet dramatique propre au style présenté. La chorégraphie doit laisser une impression durable et rester en mémoire.
Critères techniques et barème de points :
Technique = 50% soit 5 points sur le score final
Le jury évaluera l’exécution et la difficulté de la/des disciplines présentées : popping, locking, breaking, hip hop, house, etc. Le jury prendra en considération la qualité de mouvement au long de l’enchaînement, y compris les placements de bras, jambe, corps, la combinaison des 3 niveaux – au sol, debout et en l’air – ainsi que la synchronisation des membres du crew.
Musicalité (10%)
Performance et Chorégraphie jouant sur le rythme et la musique et aptitude de l’équipe à se produire ensemble sur la musique. Les mouvements et les motifs exécutés sur un son produit par l’équipe à la place d’une musique enregistrée (ex. pas, claquement de main, voix…) seront considérés comme musicalité et notés de la même manière.
Musicalité – Technique de Beat et Syncopation : les mouvements au sein de l’enchaînement doivent révéler une structure et un style musicaux, par ex. en utilisant des variations rythmiques avec accélération, ralentissement, tempo et accents en temps simple, double et demi-temps et dans les schémas musicaux syncopés.
Musicalité – Mouvements liés à la musique : rester sur la musique, bouger au rythme de la musique, et construire des phrases identifiables pour construire la chorégraphie de l’enchaînement.
Synchronisation/timing(10%)
Les mouvements de chaque membre sont exécutés de façon synchronisée : l’ensemble des mouvements, vitesse, timing et gestes est exécuté par tout le groupe à l’unisson. Les mouvements détachés ou en canon sont autorisés.
Exécution/ gestion de la mobilité et de la stabilité (10%)
La compagnie doit gérer la vitesse, la direction, l’impulsion et le placement du corps tout au long de l’enchaînement.
Difficulté d’exécution de styles de danse Hip Hop authentiques (10%)
La difficulté est mesurée en fonction du niveau de chaque membre de l’équipe et de la variété des styles présentés au cours de l’enchaînement.
Une considération particulière est accordée au nombre de membres du groupe qui tentent et réussissent une chorégraphie complexe, jusqu’au bout, et montrent à travers la variété des styles et la qualité d’exécution une profonde compréhension des origines et fondements du Hip Hop.
Une considération supplémentaire et des bonus de difficulté sont accordés aux équipes dont tous ou la plupart des membres tentent des mouvements difficiles. Par exemple : une équipe dont les 5 membres tentent et accomplissent un mouvement remarquable aura plus de points que si 2 membres seulement le tentent. De plus, si cette même équipe exécute correctement des mouvements de locking, popping et break aura plus de points de difficulté qu’une équipe dont les 5 membres font uniquement des mouvements de break.
Variété des styles de danses hip-hop (10%)
Un minimum de trois (3) différents styles de Street dance doit être utilisé pour se voir attribuer les points de Variété. Plus une chorégraphie intègre et exécute correctement un nombre élevé de styles différents, plus la note relative à la variété sera élevée.
Les équipes doivent intégrer à leur performance une large sélection de styles de Street dance parmi la liste proposée ci-dessous, sans répétition excessive d’un même mouvement ou motif. Les mouvements des bras, jambes et du corps doivent illustrés cette variété de styles.
Voici une liste des Styles de danse urbaine depuis les premiers pas jusqu’à nos jours* :
Locking
Popping
Bboying/Bgirling (breaking)
Wacking/Punking
Vogueing
House Dance
Danses de soirée et de Club (danses populaires ou branchées)
Hip Hop/Chorégraphie
Krumping
Stepping/Gumboots
Les danses traditionnelles et folklores sont les bienvenues et considérées comme une part de la chorégraphie de danse urbaine.
Directives et suggestions pour la création de votre chorégraphie
Au cours de la préparation de votre chorégraphie gagnante, pensez à choisir avec soin les styles de mouvements qui correspondent à vos points forts et à votre personnalité. Les équipes sont invitées à être innovantes et créatives et à suivre leur propre style et identité dans le montage de leur enchaînement. Raconter une histoire par la danse peut être une option à envisager.
Durant les vingt secondes (20s) pour les juniors et les trente secondes (30s) pour les varsity et adultes, de segments chorégraphique sur une musiqueininterrompue, les crews sont encouragés à montrer des chorégraphies utilisant des mouvements continus du haut et du bas du corps pendant le segment. C’est un minimum, les crews peuvent augmenter cette durée durant leur performance.
Il n’y a pas de chorégraphie type pour gagner, il est donc préférable de ne pas imiter et de ne pas s’inspirer des chorégraphies des Champions du Monde des années précédentes. HHI travaille avec des jurés ayant une grande connaissance et expertise, qui cherchent des prestations différentes, nouvelles, originales et qui mettent en scène une grande variété de styles de danse urbaines Hip Hop avec passion, caractère et intensité.
Une chorégraphie gagnante doit inclure un montant important de danse. Ne faites pas l’erreur d’utiliser trop de chansons et d’incorporer trop d’effets sonores qui inhibent souvent la performance de danse. Faire trop de montage musicaux et ajouter trop d’effets peuvent altérer le phraser, les 8 comptes et la musicalité. Les chansons dans la chorégraphies sont là pour laisser un effet, et exprimer un thème musical pour suivre la danse ininterrompue. Trop d’usage et production d’effets entraînent souvent une issue « pas de musique, pas de danse ». Soyez prudents et préservez la musicalité de votre chorégraphie.
Souvent très recherché et oublié des crews : « Le Groove ». Le groove est la réaction du danseur au beat et à la nuance de la musique. Il aide les danseurs à improviser et exprimer leur danse plus de l’intérieur vers l’extérieur. Le groove existe dans tous les types de musique et danse et encore plus dans toutes les danses urbaines. C’est ce qui rend la danse « funky ». Trouvez le groove dans votre musique et exprimez-le dans votre chorégraphie. C’est une opportunité supplémentaire de faire de votre danse un show et d’être récompensé par le jury.
Les crews devraient considérer d’inclure peu de style de danse urbaines dans leur chorégraphie et de les exécutés à la perfection plutôt que de prendre le risque de tout bacler. Le minimum de style doit être de trois (3), ne prenez pas le risque d’un score plus faible en tentant beaucoup de styles mal exécutés.
Les jurés évalueront les capacités d’une équipe selon son membre le plus faible. Les crews doivent garder à l’esprit qu’un membre plus jeune et moins expérimenté que le reste de l’équipe peut faire baisser la note générale.
L’intégration – sans excès – de danses traditionnelles et de folklore pour mettre en valeur la personnalité et l’identité de l’équipe est autorisée et bienvenue (ex. salsa, capoeira etc…).
Il est fortement encouragé de se distinguer et d’utiliser une stylistique originale pour être créatif et séduire le public.
La gymnastique et les mouvements acrobatiques au sein d’une chorégraphie seront considérés comme des astuces sans valeur spécifique à moins d’être précédés, suivis et intégrés dans un enchaînement Hip Hop. L’intégration de TRICKS (pratique définie par l’usage de techniques issues d’autres disciplines que la danse Hip Hop, par ex. la gymnastique) peut être un plus pour la réalisation d’une chorégraphie, mais ne sera pas la raison d’une évaluation supérieure aux autres équipes. Aucun bonus ne sera attribué pour l’intégration de tricks mais leur utilisation pour élever le niveau ou personnaliser un enchaînement est un risque autorisé.
L’intégration d’un « mouvement signature » (un mouvement difficile, technique ou agile conçu pour amuser, intriguer et/ou étonner, qui implique la plupart des membres de l’équipe en simultané) améliorera la qualité de l’enchaînement et augmentera la note s’il est bien exécuté et pertinent par rapport au reste de l’interprétation. La création et l’usage d’une signature aidera à identifier l’équipe par rapport aux autres. Les équipes sont cependant encouragées à limiter le nombre de mouvements-signature dans leur chorégraphie afin de ne pas perdre trop de temps aux dépens de la danse Hip Hop elle-même nécessaire à une note élevée.
Les crews peuvent user de plus d’un enchaînement ou variations d’un même enchaînement pour un championnat HHI. Garder la routine fraîche et nouvelle quand déroulée devant le même jury aux différents rounds (pré-selection, demi-finale et finale) est acceptable et encouragé.
Liste des pénalités
PERFORMANCE
Tous les membres de l’équipe qui ne sont pas sur la scène au début ou à la fin de l’enchaînement, ou sortent et reviennent au cours de la prestation : -1
Retard (pas sur scène dans les 20 secondes après l’annonce) : -0,05
Frime : -0,05
Pré-départ (pré-performance présentée pendant plus de dix (10) secondes) : -0,05
Chute, faux pas ou hésitation MAJEURE / par occurrence : -0,1
Chute, faux pas ou hésitation MINEURE / par occurrence : -0,05
Faux départ : -0,1
MUSIQUE
Durée de la chorégraphie (pas dans la limite des différentes catégories et selon les définitions plus haut) : -0,1
Contenu avec vocabulaire inapproprié : -0,1
Pas de segment de musique continu sans interruption : -0,15
MOUVEMENTS INTERDITS
Gestes, commentaires ou mouvements grossiers : -0,05
TENUE VESTIMENTAIRE
Usage d’objets superflus : -0,1
Vêtements ou accessoires jetés dans le public : -0,05
Tenue/chaussure non-autorisée : -0,05
Tenue en mauvais état (lacets défaits / vêtements) : -0,05
Utilisation d’huiles corporelles, peintures ou autres substances nuisant à la zone de performance : -0,05
Circonstances Extraordinaires
Une circonstance extraordinaire est un événement qui échappe au contrôle d’un groupe dont les compétences en seraient affectées à n’importe quel moment de la chorégraphie. Une circonstance extraordinaire est reconnue par décision du Directeur Judiciaire. Cela peut être (liste non exhaustive) :
1. Erreur de signal ou de musique diffusée
2. Problème avec la musique dû à un dysfonctionnement de l’équipement
3. Perturbations causées par une panne d’équipement (lumière, scène, lieu ou son)
4. Une perturbation ou la présence d’un objet imprévu dans la zone de performance, juste avant ou pendant la prestation, cause par un individu ou autre extérieur à l’équipe qui concourt.
Gestion des circonstances extraordinaires
1. L’équipe a la responsabilité d’interrompre immédiatement sa prestation en cas de circonstance extraordinaire.
2. L’organisateur de la compétition, le Directeur Judicaire et/ou le comité en charge de l’événement évalueront la situation, et sur décision et après résolution du problème, l’équipe pourra revenir sur scène et recommencer sa prestation. Si le Directeur Judiciaire considère la demande de l’équipe irrecevable, l’équipe ne sera pas autorisée à recommencer et devra déclarer forfait.
3. La demande d’une équipe de reconnaître une circonstance extraordinaire une fois sa prestation achevée ne sera ni acceptée, ni considérée.
Départ de l’équipe
Tous les membres de l’équipe doivent débuter ensemble et rester ensemble sur scène pendant l’intégralité de la prestation. Aucune entrée ou sortie de scène d’un ou plusieurs membres n’est possible au cours de la prestation. Le non-respect de cette règle justifiera une pénalité.
Départ en retard
Une équipe qui arriverait sur scène ou prendrait position plus de vingt (20) secondes après avoir été appelée recevrait une pénalité de retard.
Pré-départ
Un pré-départ est considéré lorsqu’avant de prendre les positions de départ, l’équipe fait une démonstration excessive de plus de dix (10) secondes une fois que tous les membres sont arrivés sur scène. Une pénalité sera alors donnée.
Dépassement
Une équipe qui ne se présenterait pas sur scène ou ne prendrait pas sa position de départ dans les soixante (60) secondes après avoir été appelée sera considérée comme démissionnaire et sera disqualifiée.
Frime
Est considérée comme de la frime une démonstration post-performance ou une pose à la fin de la prestation. Une pénalité sera attribuée.
Chutes
1. Chutes majeures
a. Un membre ou plusieurs tombent pendant une portée ou un appui sans pouvoir se rattraper.
b. Un membre fait une chute pendant la prestation sans pouvoir se rattraper
2. Chutes mineures
a. Une erreur très visible, accidentelle, au cours de la prestation mais qui est rattrapée
b. Un membre trébuche, fait un faux pas ou chute mais peut se rattraper.
Juger et noter l’enchaînement
Panel de jurés
Le panel de jurés est composé de six (6) à huit (8) personnes. En cas de circonstances atténuantes, le Président du Jury peut modifier le nombre de jurés.
1. Tous les jurés doivent remplir les critères d’éligibilité, d’expérience, d’aptitude à juger et les certifications exigées par HHI. Les jurés sont désignés pour une position Artistique ou Technique, et notent uniquement ce à quoi ils ont été désignés.
2. Minimum du nombre de jurés siégeant aux sélections régionales :
a . Trois (3) jurés techniques
b. Trois (3) jurés artistique
c. Un (1) Président du jury
3. Minimum du nombre de jurés siégeant aux sélections nationale et internationale :
a. Quatre (4) jurés techniques
b. Quatre (4) jurés artistique
c. Un (1) Président du jury
d. Un (1) Directeur de la Commission (Championnat International)
Pour le HHI France, les régions Sud et Nord devront se concerter dans le choix des différents jurys en amont des journées de sélection.
Jurés siégeant au Championnat
Le jury, le Président du Jury et le Directeur de la Commission siègeront à une table parallèle au devant de la scène de compétition, à une distance permettant une visibilité claire et dégagée de chaque groupe, « des pieds à la tête ».
Un éclairage approprié doit être garanti. Les jurés Artistiques et Techniques siègeront en alternance, i.e Artistique, Technique, Artistique, Technique…
Fonctions des Jurés
1. Jurés du Mérite Artistique
Évaluer et noter l’enchaînement selon les critères artistiques de danse Hip Hop : Performance, Créativité, Placement, Mise en scène, Prestance urbaine et Variété des Styles.
2. Jurés du Mérite Technique
Évaluer et noter l’enchaînement selon les critères techniques de danse Hip hop : Musicalité, Synchronisation, Qualité d’exécution et Difficulté.
3. Le président du Jury
Le président du Jury peut noter ou ne pas noter les enchaînements des équipes.
a. La responsabilité générale du Président du Jury est de faciliter et de veiller à ce que tous les membres du Jury fassent leur devoir de façon précise et équitable, d’apprécier les éventuels écarts, pénalités, retraits de points et disqualifications. Un Juré peut être radié et remplacé au sein du Jury par le Président du Jury si c’est justifié. Le Président du Jury accompagnera les Jurés dans leur préparation pour identifier et déterminer les dix (10) disciplines de Danses urbaines officielles.
b. Le rôle particulier du Président du Jury lié aux performances :
i. Confirmer la performance et la bonne exécution des différents styles de danses urbaines
ii. Déterminer si des mouvements interdits ont été exécutés
iii. Identifier et évaluer les chutes mineures et/ou majeures
iv. Évaluer l’entrée et la sortie de scène, les départs en retard, les pré-départs, la frime et l’interruption d’une chorégraphie
v. Apprécier les violations de la règle sur la tenue vestimentaire
vi. Apprécier les violations de règle de musique dont le vocabulaire inapproprié et la durée de la musique.
4. Le Directeur de la Commission
Les fonctions du Directeur de la Commission comprennent la formation et l’entraînement des jurés au règlement du HHI et l’assistance du Président du Jury à apprécier l’équité et la justesse du jugement fait par les jurés. Le rôle du Directeur de la Commission comprend en particulier :
i. Organiser le planning d’activités du Jury.
ii. Coordonner les séances de feedback avec les équipes.
iii. Programmer, dispenser et diriger les ateliers de formation des jurés.
iv. Faciliter le tirage au sort de l’ordre de passage.
v. communiquer au public les résultats et les notes.
vi. Sélection des juges.
vii. Gérer les questions et les requêtes.
viii. Conduire les réunions avec les représentants des délégations après la compétition.
Notation et Classement
1. La note de pré-sélection et de demi-finale n’entre pas dans la note lors de la Finale. Les compteurs sont remis à zéro (0) avant la demi-finale et avant la Finale.
2. Le classement final des crews est déterminé par leur score lors de la Finale uniquement.
3. Les notes attribuées par les jurés seront affichées pour le public après chaque manche.
4. Quand des pénalités sont données, les juges en informent les crews via une carte de pénalité après la manche.
5. La note finale détermine le classement final et officiel des crews.
Calcul de la Note Finale
1. La note maximum est dix (10)
2. dans un jury de six (6) jurés, la moyenne des notes artistiques et celle des notes techniques de chaque juré sera calculée et intégrée dans le score final. Dans un jury de huit (8) jurés, la note la plus haute et la note la plus basse en Artistique et en Technique seront sorties, et la moyenne des notes restantes sera intégrée dans le score final.
3. Tout point de pénalité donné par le Président du Jury sera déduit du score total pour donné la note finale.
4. La note finale sera arrondie au centième près.
Notes Ex aequo
La distinction des notes ex aequo se fera dans l’ordre suivant :
1. L’équipe avec la meilleure note de Performance
2. L’équipe avec la meilleure note de Technique
3. Une analyse du classement ordinal du Jury
Ecarts par rapport au règlement et/ou la compétition
1. Tout problème ou écart au cours d’une compétition sera signalée à l’organisateur de la compétition qui en informera le Président du Jury et/ou le comité en charge de l’événement, et les décisions prises ne pourront être contestées.
2. Toute erreur d’interprétation due à la traduction ou l’interprétation du règlement sera résolue selon la version de langue anglaise. Dans l’éventualité d’un écart, la version anglaise la plus à jour prévaut.
Contestations
La contestation est interdite et ne sera acceptée pour aucune note ni résultat d’une décision.
Cérémonie de remise des prix
La compétition s’achèvera par une cérémonie dédiée aux équipes ayant les meilleures notes totales finales. Des médailles, décorations et/ou prix récompenseront au moins les trois meilleures équipes dans chaque catégorie de la compétition.
|
Inscriptions et infos pratiques 
